Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2013

Τα αρχαία θέατρα της Αιτωλοακαρνανίας

Ένα εξαιρετικό ντοκυμαντέρ για τα αρχαία θέατρα της Αιτωλοακαρνανίας, παραγωγής του Σωματείου «Διάζωμα

Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013

Τέχνη που χάνεται από τα μάτια μας


Το ακριβότερο έργο που έχει αλλάξει χέρια σε ιδιωτική συναλλαγή, οι «Χαρτοπαίκτες» του Σεζάν, ίσως εκτεθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης που σχεδιάζεται στο Κατάρ
1. Αγνωστη παραμένει η τύχη του έργου του Πικάσο «Αγόρι με πίπα» που δημοπρατήθηκε από τους Σόθμπις. Φήμες θέλουν να ανήκει στον βιομήχανο ζυμαρικών Μπαρίλα αλλά ουδείς το επιβεβαιώνει2. Από τα ακριβότερα έργα, το «Λευκό κέντρο» του Ρόθκο, αγοράστηκε το 2007 προς 72,8 εκατ. δολάρια από τη βασιλική οικογένεια του Κατάρ3. Το «Πορτρέτο του Δρος Γκασέ» του  Βαν Γκογκ αγνοείται. Ο ιδιοκτήτης του είχε δηλώσει πως θέλει να αποτεφρωθεί μαζί του4. Ο πίνακας του Νικολάου Γύζη «Θρήνος στο σπίτι του δασοφύλακα» είναι από τους σημαντικότερους αλλά και ακριβοθώρητους, καθώς ανήκει σε ελληνική ιδιωτική συλλογή

1. Αγνωστη παραμένει η τύχη του έργου του Πικάσο «Αγόρι με πίπα» που δημοπρατήθηκε από τους Σόθμπις. Φήμες θέλουν να ανήκει στον βιομήχανο ζυμαρικών Μπαρίλα αλλά ουδείς το επιβεβαιώνει
2. Το «Πορτρέτο του Δρος Γκασέ» του Βαν Γκογκ αγνοείται. Ο ιδιοκτήτης του είχε δηλώσει πως θέλει να αποτεφρωθεί μαζί του

3. Ο πίνακας του Νικολάου Γύζη «Θρήνος στο σπίτι του δασοφύλακα» είναι από τους σημαντικότερους αλλά και ακριβοθώρητους, καθώς ανήκει σε ελληνική ιδιωτική συλλογή

4.Από τα ακριβότερα έργα, το «Λευκό κέντρο» του Ρόθκο, αγοράστηκε το 2007 προς 72,8 εκατ. δολάρια από τη βασιλική οικογένεια του Κατάρ

Μπορεί να βρεθούν από τους τοίχους μιας έπαυλης μέχρι συσκευασμένα σε μια αποθήκη ή σε ακραίες περιπτώσεις στο κρεματόριο μαζί με τον ιδιοκτήτη τους. Είναι διάσημοι πίνακες με σπουδαίες υπογραφές που θα μείνουν ίσως για πάντα μακριά από τα βλέμματα του κοινού. Δεν πλήρωσαν άλλωστε τόσο πολλά εκατομμύρια δολάρια οι συλλέκτες τους για να τα μοιράζονται, αν και προσφάτως, είτε λόγω ανάγκης για προβολή είτε λόγω οικονομικών δυσχεριών, όλο και περισσότερο τα προσφέρουν προς τέρψιν των πολλών.

Αρχαία και σύγχρονα ελληνικά έργα τέχνης, σε έκθεση στις Βρυξέλλες

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Ελλάδας για την ανάληψη της προεδρίας της ΕΕ




To Μουσείο Bozar των Βρυξελλών (Palais des Beaux-Arts).

Μια πρωτότυπη έκθεση, που για πρώτη φορά συνδυάζει μοναδικά έργα αρχαίας τέχνης με σύγχρονες δημιουργίες, συνδυασμένες εξαρχής γι’ αυτόν τον σκοπό, θα ξεκινήσει στο Μουσείο Bozar των Βρυξελλών (Palais des Beaux-Arts). Η έκθεση «Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα», που θα διαρκέσει τρεις μήνες, πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Ελλάδας για την ανάληψη της προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ΕΕ) κατά το πρώτο εξάμηνο του 2014.

«Κεντρικός της άξονας είναι η θάλασσα και η συμβολή της στον πολιτισμό που αναπτύχθηκε γύρω από τις ακτές του Αιγαίου και του Ιονίου με όλες τις έννοιες τις οποίες περικλείει: των δρόμων, της περιπέτειας, της επικοινωνίας, της πνευματικότητας. Μέσα σ’ αυτή τη λογική, οι ενότητες περιλαμβάνουν αρχαίες και σύγχρονες δημιουργίες όχι σε αυστηρή χρονολογική παράθεση, αν και η έκθεση διατηρεί μια χρονολογική ακολουθία, αλλά με μια εννοιολογική και θεματική σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους». Τα παραπάνω δήλωσε η γενική γραμματέας του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη, στη τελευταία συνεδρίαση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, τα μέλη του οποίου έδωσαν στην περιοδική έκθεση όχι μόνο τα εύσημα, αλλά και το «πράσινο φως».





Έργο της Αιμιλίας Παπαφιλίππου.88 αρχαία έργα από 23 δημόσια Μουσεία και συλλογές

Συνολικά, στις Βρυξέλλες θα μεταβούν 88 αρχαία έργα από 23 δημόσια Μουσεία και συλλογές από όλη την επικράτεια, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Μουσείο της Ακρόπολης, το Επιγραφικό και το Νομισματικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία του Πειραιά, των Δελφών, της Ολυμπίας, της Θήρας, της Δήλου, της Καλύμνου και του Ηρακλείου, καθώς και 6 έργα από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Η έκθεση διαρθρώνεται σε έξι ενότητες («Οικολογίες», «Θαλάσσιοι Δρόμοι», «Οδύσσειες», «Ηγεμονία», «Οικουμένη», «Πίστη»), που προβάλλουν και αναπτύσσουν έννοιες όπως η επικοινωνία, η έμπνευση, η τεχνολογία, αλλά και η ενοποίηση που συνεπάγεται η θάλασσα, καθώς και η θρησκευτικότητα και η πνευματικότητα που διαπνέει τη σχέση των ανθρώπων με αυτή. Χρονολογικά, ξεκινά από τα πρώτα ταξίδια στις προϊστορικές Κυκλάδες, συνεχίζει διασχίζοντας τους θαλάσσιους δρόμους της Μινωικής Κρήτης, τον διάδοχο μυκηναϊκό κόσμο, τις «οδύσσειες» του αποικισμού και την περίοδο της αθηναϊκής ηγεμονίας, για να καταλήξει στην αλληλεπίδραση της ελληνιστικής οικουμένης.




Έργο του Μάριου Σπηλιόπουλου με τίτλο «τα 700 ονόματα του Θεού».Δημιουργίες που αναδεικνύουν τη βιωματική σχέση του ανθρώπου με τη θάλασσα

Σε συνύπαρξη με τα αρχαία έργα, αλλά και με τη θεματική της έκθεσης, βρίσκονται οι σύγχρονες δημιουργίες που επιλέχθηκαν για να αναδείξουν αυτή τη βιωματική σχέση του ανθρώπου με τη θάλασσα. Προέρχονται από διαφορετικές τάσεις και ρεύματα της ελληνικής εικαστικής δημιουργίας των τελευταίων χρόνων, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων και τεχνικών, όπως η φωτογραφία, η ζωγραφική, τα χαρακτικά, οι οπτικές και ηχητικές δράσεις, η video art, οι γλυπτικές εγκαταστάσεις και η performance. Μεταξύ των καλλιτεχνών συγκαταλέγονται οι Αιμιλία Παπαφιλίππου, Βλάσης Κανιάρης, Στράτος Καλαφάτης, Κατερίνα Καλούδη, Γιώργος Γυπαράκης, Σπύρος Στάβερης, Μάριος Σπηλιόπουλος, Μαίρη Σχοινά κ.ά..



Έργο του Σπύρου Στάβερη, «Express Santorini» (2006).Δρώμενο και συνέδριο

Τη συγγραφή του καταλόγου που θα συνοδεύει την έκθεση - η οποία σχεδιάζεται να «ταξιδέψει» και αλλού, ίσως και στην Ελλάδα - πραγματοποίησαν οι Καθηγητές Βασίλειος Λαμπρινουδάκης και Νικόλαος Σταμοπολίδης ως προς το αρχαιολογικό της σκέλος, και ο επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, ως προς τη σύγχρονη δημιουργία. Η έκθεση στις Βρυξέλλες θα πλαισιωθεί από το δρώμενο «Η Μεσόγειος έρημος» του Γιώργου Κουμεντάκη, καθώς κι από ένα συνέδριο ίδιας θεματικής με την έκθεση που διοργανώνει η Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς με τη Βελγική Αρχαιολογική Σχολή.



Έργο του Στράτου Καλαφάτη

.Παράλληλα, και με αφορμή την ελληνική προεδρία στην ΕΕ, θα διεξαχθεί τον Μάρτιο στην Αθήνα το συνέδριο με τίτλο «Πολιτιστική Κληρονομιά προς μια κοινή προσέγγιση για μια βιώσιμη Ευρώπη», που θα αφορά στη σημασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, την εξεύρεση νέων τρόπων χρηματοδότησης, αλλά και την ενδυνάμωση των ανθρώπινων αξιών που συνιστούν την ευρωπαϊκή ταυτότητα. Τέλος, με την ευκαιρία της ελληνικής προεδρίας, ένα από τα γραμματόσημα που θα εκδοθούν θα απεικονίζει τμήμα τοιχογραφίας από την Ίκλαινα Μεσσηνίας.

Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2013

Ρωμαϊκός τάφος βρέθηκε στην αρχαία Κόρινθο

Ως εξαιρετικά σημαντικό εύρημα τον χαρακτήρισαν τα μέλη τοΚεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου


Ως εξαιρετικά σημαντικό εύρημα, λόγω του περίτεχνου διακόσμου του αλλά και της πολύ καλής διατήρησής του, χαρακτήρισαν τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου τον ρωμαϊκό τάφο που αποκαλύφθηκε πρόσφατα στην αρχαία Κόρινθο. Ο καμαροσκεπής θαλαμοειδής υπόγειος τάφος, που χρονολογείται γύρω στον 1ο με 2ο αι. μ. Χ., ίσως και παλαιότερα, ανακαλύφθηκε στο πλαίσιο των εργασιών διάνοιξης της εθνικής οδού Κορίνθου-Πατρών, που εντάσσεται στο έργο «Μελέτη, κατασκευή, χρηματοδότηση, λειτουργία, συντήρηση και εκμετάλλευση του αυτοκινητόδρομου Ελευσίνα-Κόρινθος-Πάτρα-Πύργος-Τσακώνα» της Ολυμπίας Οδού.

Ρεκόρ πώλησης σε δημοπρασία για έργο του Μπέικον

Ο πίνακας πουλήθηκε έναντι του ποσού των 142, 4 εκατομμυρίων δολαρίων

Το ζωγραφικό τρίπτυχο του Φράνσις Μπέικον που φέρει τον τίτλο «Τρεις μελέτες του Λούσιαν Φρόιντ» έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.


Ο τριπλός ζωγραφικός πίνακας στον οποίο το μοντέλο είναι ο βρετανός Λούσιαν Φρόιντ, συνάδελφός του Μπέικον, πουλήθηκε από τον οίκο Christie’s κατά τη διάρκεια δημοπρασίας στη Νέα Υόρκη έναντι του ποσού των 142, 4 εκατομμυρίων δολαρίων.



Το τρίπτυχο ζωγραφικής που φιλοτεχνήθηκε το 1969 δεν είχε ποτέ έως τώρα δημοπρατηθεί και παρότι η εκτίμησή του, πριν την πώληση, ήταν περίπου στα 85 εκατομμύρια δολάρια επισκίασε εύκολα την τιμή των 119 εκατομμυρίων δολαρίων που πουλήθηκε ο πίνακας «Κραυγή» του Έντβαρντ Μουνκ, που δημοπρατήθηκε τον περασμένο Μάιο από τον ανταγωνιστικό οίκο Sotheby’s.
Ο πίνακας αγοράστηκε στην κατάμεστη αίθουσα πωλήσεων του οίκου Christie’s στη Νέα Υόρκη έπειτα από έναν παρατεταμένο «πόλεμο προσφορών» μέσω τηλεφώνου. Τα στοιχεία του αγοραστή δεν αποκαλύφθηκαν.

Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2013

Έκθεση για τα 40 χρόνια από την εξέγερση του Πολυτεχνείου



Την αφίσα της έκθεσης φιλοτέχνησε ο σκιτσογράφος Σπύρος Ορνεράκης.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το «Ελληνικό Κέντρο Αφίσας», συμμετέχοντας στον εορτασμό για τα 40 χρόνια της εξέγερσης του Πολυτεχνείου (1973 - 2013), διοργανώνουν έκθεση αφίσας και ντοκουμέντων στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» από τις 12 έως τις 24 Νοεμβρίου.
Οι αφίσες της έκθεσης καλύπτουν τις χρονικές περιόδους, 1966 - 67 - με δύο αφίσες ντοκουμέντα της 4ης μαραθώνιας πορείας, αφιερωμένης στον αγωνιστή της ειρήνης Γρηγόρη Λαμπράκη, 1967 - 74 - με αφίσες από τη διάρκεια της δικτατορίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και 1974-2012 -με αφίσες από το σύνολο των δημοκρατικών πολιτικών νεολαιών.



Εκλογική αφίσα από τη σατιρική εφημερίδα Γαργάλατα, 1964.


Αφίσα από τη Γερμανία, Αργυράκης

polytexneio

Μία έκθεση - σήμαντρο του μεγαλείου που δεν οριοθετείται αλλά διαχέεται, ένας σύνδεσμος που προβάλει την ενιαία αποδοχή της ιστορίας και καταξιώνει στις συνειδήσεις το ηρωικό περιεχόμενο, έτσι όπως εκφράστηκε μέσα από την αφίσα. 
Στην έκθεση συμμετέχει ο γλύπτης Χρήστος Τσιμπουρλάς, ενώ την αφίσα της έκθεσης φιλοτέχνησε ο σκιτσογράφος Σπύρος Ορνεράκης.

Πληροφορίες
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο, στάση Μετρό – Κεραμεικός, τηλ. 210 3452150.
Εγκαίνια: Τρίτη 12 Νοεμβρίου, ώρα 19:30. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.00,
 είσοδος ελεύθερη.

Αυξημένη επισκεψιμότητα σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους


Το Μουσείο της Ακρόπολης.

Περισσότερους επισκέπτες δέχθηκαν το πρώτο επτάμηνο του 2013 μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι, σύμφωνα με στοιχεία που ανακοίνωσε η Ελληνική Στατιστική Αρχή.

Σύμφωνα με την έρευνα κίνησης μουσείων και αρχαιολογικών χώρων, κατά το μήνα Ιούλιο 2013 παρουσιάστηκε αύξηση των επισκεπτών των μουσείων σε ποσοστό 18,2%, καθώς και αύξηση των εισπράξεων κατά 14,7% σε σχέση με τον αντίστοιχο μήνα του 2012.

Παρόμοια τάση παρατηρείται και στους αρχαιολογικούς χώρους όπου εμφανίζεται αύξηση των επισκεπτών κατά 23,8% και αύξηση των αντίστοιχων εισπράξεων σε ποσοστό 13,3% σε σχέση με τον αντίστοιχο μήνα του 2012.

Κατά το πρώτο επτάμηνο του 2013 υπήρξε 17,2% αύξηση στους επισκέπτες των μουσείων και ομοίως αύξηση 12,4% στις εισπράξεις σε σχέση με την αντίστοιχη περίοδο του 2012. 

Οι αριθμοί των επισκεπτών στους αρχαιολογικούς χώρους κατά το ίδιο χρονικό διάστημα του 2013 εμφανίζουν αύξηση κατά 28,7% ενώ αντίστοιχη αύξηση κατά 19,5% εμφανίζεται και στις εισπράξεις σε σχέση με την αντίστοιχη περίοδο του 2012.

Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2013

Συνέδριο στο Σίδνεϊ για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα

Στις 16 και 17 Νοεμβρίου με επιστήμονες από όλο τον κόσμο



Ο πρωθυπουργός της Νέας Νότιας Ουαλίας Μπάρι Οφάρελ, ο ομογενής υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού της ίδιας πολιτείας Γιώργος Σουρής, επιστήμονες από όλο τον κόσμο αλλά και ακτιβιστές πρόκειται να λάβουν μέρος στο δεύτερο παγκόσμιο συνέδριο για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ στις 16 και 17 Νοεμβρίου.

7 πίνακες από τον κρυμένο θησαυρό των Ναζί.

Το New Yorker δημοσιεύει 7 πίνακες από τη μεγάλη συλλογή που βρέθηκε στο άθλιο διαμέρισμα του Κορνίλιους Γκούρλιτ στο Μόναχο. Είναι μερικά από τα 1500 σχεδόν έργα, τα αποκαλούμενα της "εκφυλισμένης τέχνης" από τους Ναζί. Και τα 7 είναι αριστουργήματα.

Λεονί, λιθογραφία του Οτο Ντιξ

Εργο του Σαγκάλ 

Τοπίο με άλογα του Φραντς Μαρκ 
Μελαγχολικά κορίτσια του Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ 

Καθιστή γυναίκα του Ματίς 

Αυτοπροσωπογρφία του Οτο Ντιξ 


Χωρική με κατσίκα του Γκουστάβ Κουρμπέ 

πηγή: http://www.lifo.gr

Τα αρχαιολογικά μυστικά της λίμνης Κάρλας

Αποκαλύφθηκε μεγάλη αγροικία των ελληνιστικών χρόνων



Τέσσερις θέσεις αρχαιολογικού ενδιαφέροντος, από διάφορες χρονολογικές περιόδους, έφερε πρόσφατα στο φως η σκαπάνη της ΙΕ΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων. Οι αποκαλύψεις έγιναν κατά τη διάρκεια σωστικών ανασκαφών, που διενεργήθηκαν στο πλαίσιο του έργου για την επανασύσταση της λίμνης Κάρλας.




Πρόκειται για μια μεγάλη αγροικία των ελληνιστικών χρόνων (2ο αι. π. Χ.), με πολλά δωμάτια και πλούσια κινητά ευρήματα (περί τα 500) στη θέση Τσέρλι, έναν νεολιθικό οικισμό, οριοθετημένο από περίβολο, που συνοδευόταν από αξιόλογη κεραμική και ειδώλια της νεότερης νεολιθικής περιόδου στη θέση Αμυγδαλή 1, μια αγροικία του 2ου π. Χ. αι., που πιθανόν λειτουργούσε ως πανδοχείο, μαζί με έναν κεραμικό κλίβανο των πρώιμων ελληνιστικών χρόνων στη θέση Αμυγδαλή 2 και, τέλος, μια θέση της Μέσης Εποχής του Χαλκού στην Αμυγδαλή 3, στην οποία εντοπίστηκαν, μεταξύ άλλων, τμήμα λιθόκτιστου περιβόλου, ένα λιθόκτιστο θρανίο, δύο κιβωτιόσχημοι παιδικοί τάφοι και μια τετράγωνη ενδιαφέρουσα κατασκευή, που σώζεται σε μέγιστο ύψος περίπου 80 εκ..




Τα παραπάνω ευρήματα και η διατήρησή τους απασχόλησαν τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, τα οποία μελετώντας την εισήγηση της αρμόδιας διεύθυνσης και Εφορείας, συμφώνησαν ομόφωνα στις προτάσεις τους: 
  • Να διατηρηθεί η ελληνιστική αγροικία στο Τσέρλι, με τα πολλά δωμάτια και την κεντρική ορθογώνια αυλή, μνημεία που δεν επηρεάζονται από τον συλλεκτήρα και τα οποία μπορούν να αναδειχτούν στο πλαίσιο του φυσιολατρικού περιπάτου που σχεδιάζεται. 
  • Από τα υπόλοιπα, θεωρήθηκε καλό να αποσπαστούν και να μεταφερθούν σε κοντινή περιοχή ο κεραμικός κλίβανος των ελληνιστικών χρόνων και η τετράγωνη κατασκευή της Μέσης Εποχής του Χαλκού, η οποία, όπως ειπώθηκε, αποτελεί ξεχωριστό εύρημα.
πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013

Οι μοναδικοί πίνακες ενός τυφλού ζωγράφου

Ο Esref Armagan γεννήθηκε τυφλός αλλά έμαθε μόνος του να διαβάζει και να γράφει. Σήμερα είναι ένας πετυχημένος ζωγράφος, με τα έργα του να έχουν εκτεθεί σε δεκάδες εκθέσεις. Η μοναδική του τεχνική, του επιτρέπει να μπορεί να ζωγραφίζει χωρίς καμία απολύτως βοήθεια.

Αρχικά χαράζει στον καμβά ένα περίγραμμα του σχεδίου του, ώστε να μπορεί να ψηλαφίζει την εικόνα με τα χέρια του. Όταν είναι ικανοποιημένος με το σχέδιο, αρχίζει να εφαρμόζει τα χρώματα τα οποία κατα κύριο λόγο έχουν σαν βάση το λάδι.
Επειδή η εφαρμογή γίνεται με τα χέρια, πρέπει να περιμένει δύο ή τρεις ημέρες για να στεγνώσει το ένα χρώμα πριν ξεκινήσει να χρωματίζει με κάποιο άλλο. Σε διαφορετική περίπτωση, τα χρώματα θα μπλέκονταν μεταξύ τους.



































πηγή: http://perierga.gr


Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2013

Πωλητήριο στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο Κωστής Παλαμάς

Στο ίδιο σπίτι γεννήθηκε και η μεγάλη Ιταλίδα πεζογράφος Ματθίλδη Σεράο




Μεσιτικό γραφείο ανέλαβε να βρει νέους αγοραστές - ιδιοκτήτες για το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε ο Κωστής Παλαμάς, στην Πάτρα.
Ο ιδιοκτήτης του ακινήτου που βρίσκεται στον αριθμό 241 της οδού Κορίνθου, έβαλε πωλητήριο καθώς ο δήμος αδυνατεί - λόγω κρίσης - να προχωρήσει στην αγορά του. Σύμφωνα με πληροφορίες, η τιμή πώλησης είναι 1,5 εκατομμύριο ευρώ.

Η οικία στην οποία, τρία χρόνια πριν τη γέννηση του Παλαμά, γεννήθηκε και η μεγάλη Ιταλίδα πεζογράφος Ματθίλδη Σεράο, είναι εμβαδού περίπου 700 τ.μ., ανήκε και ανήκει σε ιδιώτη, αλλά ανακηρύχθηκε διατηρητέα από την Εφορία Νεωτέρων Μνημείων. Επρόκειτο να βγει σε πλειστηριασμό από τράπεζα, το 2011, με πρώτη τιμή προσφοράς το ποσό των 1.066.000 ευρώ, αλλά στο τέλος, ο πλειστηριασμός αναβλήθηκε.




Οι προσπάθειες για να γίνει το σπίτι μουσείο, έτσι ώστε να αναδειχθεί η σύγχρονη πολιτισμική μας κληρονομιά, δεν είχαν αποτέλεσμα.
Στις σημειώσεις του ο Κωστής Παλαμάς, τιμώντας τη γενέθλια πόλη του, γράφει με ένα σονέττο:

«Γεννήθηκα στην Πάτρα στα 1859. Πέμπτη, απομεσήμερο, στις δύο η ώρα, δεκατρείς του Γενάρη. 
Το σπίτι που γεννήθηκα κι ας το πατούν οι ξένοι 
 Στοιχειό είναι και με προσκαλεί, ψυχή και με προσμένει 
Το σπίτι που γεννήθηκα, ίδιο στην ίδια στράτα 
Στα μάτια μου όλο υψώνεται, όλα και μ’ του τα νιάτα 
Το σπίτι ας του νοθέψανε το σχήμα και το χρώμα 
Κι ανόθευτο κι αχάλαστο και με προσμένει ακόμα 
Το σπίτι που γεννήθηκα κι ας το πατούν οι ξένοι 
Στοιχειό και σαν απάτητο, με ζει και με προσμένει»...



Ο Κωστής Παλαμάς.

Ο Κωστής Παλαμάς ήταν ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ιστορικός και κριτικός της λογοτεχνίας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους έλληνες ποιητές, με σημαντική συνεισφορά στην εξέλιξη και ανανέωση της νεοελληνικής ποίησης. Αποτέλεσε κεντρική μορφή της λογοτεχνικής γενιάς του 1880, πρωτοπόρος, μαζί με τον Νίκο Καμπά και τον Γεώργιο Δροσίνη, της αποκαλούμενης Νέας Αθηναϊκής (ή Παλαμικής) σχολής. Επίσης, είχε σπουδάσει και ως θεατρικός παραγωγός της ελληνικής λογοτεχνίας.

Αγνωστοι πίνακες του Μαρκ Σαγκάλ και του Οτο Ντιξ στους θησαυρούς των Ναζί

Αγνωστοι πίνακες του Μαρκ Σαγκάλ και του Οτο Ντιξ στους θησαυρούς των Ναζί


Πίνακες άγνωστοι ως τώρα, ανάμεσα στους οποίους ένας του Μαρκ Σαγκάλ και μια αυτοπροσωπογραφία του Οτο Ντιξ, βρίσκονται ανάμεσα στα έργα που ανακαλύφθηκαν από τους τελωνειακούς στη Γερμανία στο διαμέρισμα ενός ογδοντάχρονου, αποκάλυψε την Τρίτη μια ειδική στην ιστορία της τέχνης.

Περίτεχνα κολάζ με παλιούς χάρτες!

Ο 43χρονος καλλιτέχνης Matthew Cusick ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και ασχολείται με τη δημιουργία κολάζ χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά. Πρόσφατο έργο του αποτελεί ένα σύνολο περίτεχνων κολάζ εξ ολοκλήρου κατασκευασμένων από γεωγραφικούς και εδαφικούς χάρτες. Ο Cusick συλλέγει παλιούς χάρτες από διάφορα βιβλία, από παλαιοπωλεία, ιδιώτες αλλά και από το e-bay και στη συνέχεια τους κόβει και κομμάτια, ανάλογα με το έργο που θέλει να δημιουργήσει.
perierga.gr - Περίτεχνα κολάζ με παλιούς χάρτες!
Θάλασσες με κύματα, πορτρέτα διασήμων, ζώα, οικιστικές περιοχές και δρόμοι δημιουργούνται από ανακυκλωμένους χάρτες, αξιοποιώντας με τον καλύτερο τρόπο το χαρτί. Ο καλλιτέχνης αφιερώνει αρκετές ώρες στις δημιουργίες του, ενώ όπως λέει από πριν γνωρίζει το μοτίβο που θέλει να δημιουργήσει, έτσι ώστε να κόψει και τα ανάλογα κομμάτια από κάθε χάρτη. «Πρέπει να δώσω έμφαση στα χρώματα, ανάλογα με το σχέδιο, αλλά και στα κοψίματα που πρέπει να είναι ακριβείας. Είναι μια πολύωρη διαδικασία αλλά αξίζει εν τέλει τον κόπο, αφού ο κάθε χάρτης αποκτά άλλον χαρακτήρα!», επισημαίνει ο ίδιος.









Translate