Σάββατο 29 Μαρτίου 2014

Ένα Μουσείο για το ανθρώπινο σώμα!



Το πρωτοποριακό αυτό μουσείο βρίσκεται στην Ολλανδία και ονομάζεται «Corpus Museum for Ηuman Βody», αποτελώντας ένα καινοτόμο project σχετικά με τον τρόπο προσέγγισης του ανθρώπινου σώματος και των λειτουργιών του από τον ίδιο τον άνθρωπο.


Στην ουσία είναι ένα γιγαντιαίο ανθρώπινο σώμα, ενώ κάθε χώρος του Μουσείου αποτυπώνει με τον πλέον ρεαλιστικό τρόπο κάθε τμήμα του σώματος. Έτσι οι επισκέπτες μπορούν να κάνουν μια βόλτα στον εγκέφαλο, να μπουν στο στόμα, να ακούσουν τους χτύπους της καρδιάς ή τη ροή του αίματος στις φλέβες…, διαπιστώνοντας πώς ακριβώς λειτουργεί το σώμα τους!


Αφετηρία είναι τα πόδια, από όπου ξεκινάει η εντυπωσιακή περιήγηση μέσα στο Μουσείο, ενώ η διαδρομή συνεχίζεται προς το επάνω μέρος του σώματος, καταλήγοντας στους νευρώνες του εγκεφάλου. 


Η τελευταία λέξη της τεχνολογίας που αφορά σε εικόνα και ήχο έχει χρησιμοποιηθεί για την επίτευξη αυτού του μεγαλεπήβολου project, ενώ σε διάφορα σημεία του Μουσείου ο επισκέπτης μπορεί να αναζητήσει απαντήσεις σε θέματα σχετικά με τη λειτουργία του σώματος.


Αν έχετε, για παράδειγμα, απορία για το «Πώς μεγαλώνει ένα μωρό στη μήτρα;» ή «Με ποιο τρόπο η καρδιά στέλνει το αίμα στον εγκέφαλο;», στο «Corpus Museum for Ηuman Βody» ειδικοί επιστήμονες θα σας εξηγήσουν όλες τις λεπτομέρειες. Άλλωστε όλα εκεί μέσα είναι τόσο παραστατικά… που δεν θα δυσκολευτείτε καθόλου!




πηγή:http://perierga.gr/

«Εκφυλισμένη Τέχνη, η επίθεση στη Μοντέρνα Τέχνη στη Ναζιστική Γερμανία, 1937»

Έκθεση στη Νέα Υόρκη: Γυμνά κορίτσια, ντυμένες κυρίες
Εικαστικά έργα του μοντερνισμού που αποκήρυξαν ως «εκφυλισμένη τέχνη» οι ναζί.
Εκθεση στη Νέα Υόρκη: Γυμνά κορίτσια, ντυμένες κυρίες
16 Ιουλίου 1937. Ο Χίτλερ περιηγείται αίθουσες του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου στο Μόναχο, όπου βρίσκονταν τα έργα «εκφυλισμένης τέχνης» που είχαν κατασχεθεί από γερμανικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές
Εκφυλισμένη τέχνη

Προηγήθηκαν τα βιβλία, ακολούθησαν οι άνθρωποι. Στο ενδιάμεσο είχε την τιμητική της η τέχνη. Την ονόμασαν «εκφυλισμένη» (Entartete Kunst), και αφού την κατάσχεσαν, τη λοιδόρησαν, την έκρυψαν σε ατομικά θησαυροφυλάκια, την ξεπούλησαν, την κατέστρεψαν. Φρόντισαν όμως να την εκθέσουν για να συνειδητοποιήσει ο γερμανικός λαός τον κίνδυνο που καραδοκούσε. Στις 16 Ιουλίου του 1937 ο Χίτλερ μαζί με τον υπουργό Προπαγάνδας του Γ' Ράιχ Γιόζεφ Γκέμπελς περιδιάβαζε τις αίθουσες κτιρίου του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου στο Μόναχο και επιθεωρούσαν με σκωπτική διάθεση αλλά και με βαθιά ικανοποίηση τους τοίχους με τους στοιβαγμένους πίνακες. Αριστουργήματα του dada, του κυβισμού, του σουρεαλισμού, του εξπρεσιονισμού αναρτημένα χαοτικά, κρεμασμένα από κορδόνια συνοδεία χλευαστικών σχολίων. Είχαν κατασχεθεί από γερμανικά μουσεία αλλά και από ιδιωτικές συλλογές γιατί αποτελούσαν μέρος της εβραϊκής συνωμοσίας που εξυφαινόταν ύπουλα με στόχο να βεβηλώσει τη γερμανική αξιοπρέπεια μέσα από την ανατρεπτική τέχνη. Καντίνσκι, Κλέε, Μπέκμαν, Σίλε, ορισμένοι από τους 112 καλλιτέχνες-εχθρούς του λαού. Ασήμαντη - για την εποχή εκείνη - λεπτομέρεια: Μόλις έξι από αυτούς Εβραίοι.

Λίστα για αγγαρείες
Η πλήρης λίστα των έργων που υφαρπάχθηκαν από τους νόμιμους ιδιοκτήτες τους δημοσιεύτηκε πρόσφατα στο Internet από το βρετανικό μουσείο Victoria & Albert. 
«Κρύα, κλινική, σαν να επρόκειτο για λίστα για αγγαρείες» όπως λέει χαρακτηριστικά η Ρενέ Πράις, διευθύντρια του μουσείου γερμανικής και αυστριακής τέχνης Neue Galerie στη Νέα Υόρκη. Ο πρώτος τόμος αυτής της λίστας, η μόνη γνωστή απογραφή των 16.558 έργων που κατασχέθηκαν κατά κύριο λόγο την περίοδο 1937-38, θα συμπεριληφθεί στην έκθεση «Εκφυλισμένη Τέχνη, η επίθεση στη Μοντέρνα Τέχνη στη Ναζιστική Γερμανία, 1937», την οποία φιλοξενεί αυτές τις μέρες το μουσείο. Είναι μια προσθήκη της τελευταίας στιγμής στο κύριο σώμα της έκθεσης με τους 100 περίπου πίνακες, γλυπτά, σχέδια, τα περισσότερα εκ των οποίων είχαν συμπεριληφθεί στην έκθεση πριν από 77 χρόνια. Ανάμεσά τους «Ο ψαράς» (1921) του Πάουλ Κλέε, «Το πορτρέτο του Χέρμαν-Νάισε» (1925) του Γκέοργκ Γκρος, «Η δούκισσα του Μοντεσκιέ-Φεζενσάκ» (1910) του Οσκαρ Κοκόσκα. Είναι η μεγαλύτερη έκθεση επί αμερικανικού εδάφους αφιερωμένη στην «εκφυλισμένη» τέχνη μετά από μια αντίστοιχη στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Αντζελες το 1991.

Η έκθεση στο Neue όμως διακρίνεται από μια επιπλέον ιδιαιτερότητα. Η «εκφυλισμένη» αντιπαραβάλλεται με την «υψηλή» τέχνη, όπως αυτές κρίνονταν σύμφωνα με τα αισθητικά και ιδεολογικά κριτήρια των υψηλόβαθμων αξιωματούχων των ναζί. Στην έκθεση δεσπόζει το τρίπτυχο «Τέσσερα στοιχεία της φύσης» του Αντολφ Ζίγκλερ, αγαπημένου ζωγράφου του Χίτλερ και επικεφαλής της διορισθείσης επιτροπής για τον χαρακτηρισμό των έργων ως «εκφυλισμένων». «Παίζουμε με δύο ταμπού» εξηγεί ο Ολαφ Πέτερς, επιμελητής της έκθεσης στη Neue. «Από τη μια αντιπαραβάλλουμε κατά κάποιον τρόπο τα θύματα και τους θύτες. Από την άλλη παρουσιάζουμε τα έργα των ναζί ως τέχνη μολονότι συχνά χαρακτηρίζεται ως μη τέχνη. Η αντιπαράθεση ρίχνει φως στις διαφορές της αισθητικής ποιότητας και περιπλοκότητας των έργων». Τα ολόγυμνα κορίτσια στο έργο του Ζίγκλερ αποπνέουν τον ρομαντικό ρεαλισμό που ήθελε να δει να αναβιώνει ο Χίτλερ, η πλήρως ενδεδυμένη «δούκισσα» του Κοκόσκα με τις σκληρές εξπρεσιονιστικές γραμμές μια προσβολή στη γυναικεία φύση της Γερμανίδας.

TEA AND MORPHINE: WOMEN IN PARIS, 1880 TO 1914

Η άλλη, ολέθρια όψη μιας πολύ ωραίας εποχής

Magnify Image
  Eugène Grasset, La Morphinomane [The Morphine Addict], 1897  

Τι σημαίνει Belle Époque; Η όψη της είναι μόνο αυτή που γνωρίζουμε; Ρομαντικά κορίτσια ντυμένα με υπέροχα φορέματα; Η πραγματικότητα ήταν ζοφερή, σημειώνει η Cynthia Burlingham, συν-επιμελητής της έκθεσης "Τσάι και Μορφίνη: Οι γυναίκες στο Παρίσι, 1880-1914», στο Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες, η οποία αντανακλά τις ακρότητες στη ζωή των γυναικών. Με λίγες πιθανότητες να σπουδάσουν ή να βρουν μια θέση εργασίας πολλές απελπισμένες γυναίκες στράφηκαν προς την πορνεία και η μορφίνη, νόμιμες εκείνη την εποχή. Τα βασανισμένα εξαρτημένα θηλυκά έγιναν πηγή έμπνευσης για αρκετούς άντρες ζωγράφους της εποχής.

Η Ιστορία της υπόγειας πόλης της Μαλακοπής (Derinkuyu) στην Καππαδοκία

Το 1963 ένας κάτοικος του χωριού Μαλακοπή (Derinkuyu στα Τουρκικά, που σημαίνει Βαθύ Πηγάδι) στην περιοχή της Καππαδοκίας, γκρεμίζοντας ένα τοίχο στο σπίτι του που ήταν -όπως όλα της περιοχής- σκαμμένο στο βράχο, ανακάλυψε έκπληκτος, ότι πίσω από τον βράχο υπήρχε ένα μυστηριώδες δωμάτιο το οποίο δεν είχε ξαναδεί. Αυτό το δωμάτιο τον οδήγησε σ’ ένα άλλο και μετά σε άλλο και ούτω καθ’ εξής.
Δείτε το video
Οι αρχαιολόγοι άρχισαν να μελετούν την υπόγεια πόλη και έφτασαν στα 40 μ. βάθος. Τελικά ανακαλύφθηκαν 11 επίπεδα εκ των οποίων μόνο στα οκτώ πρώτα είναι δυνατή η επίσκεψη, κάτι που ξεκίνησε το 1969. Στα υπόλοιπα γίνονται ακόμα μελέτες και ανασκαφές, από τους αρχαιολόγους.

Παρασκευή 28 Μαρτίου 2014

Η ώρα της γης





Το Σάββατο 29 Μαρτίου και στις 8.30 το βράδυ (ώρα Ελλάδας) ξεκινά η "Ώρα της Γης", η πρωτοβουλία του Αυστραλιανού WWF που έχει λάβει παγκόσμια χαρακτηριστικά τα τελευταία χρόνια. Κάθε χρόνο μνημεία, σύμβολα σε μεγάλες και μικρές πόλεις του κόσμου, δημόσιες επιχειρήσεις, αλλά και απλά ιδιωτικά σπίτια καλούνται να σβήσουν τα φώτα για μια ώρα, στέλνοντας ένα παγκόσμιο μήνυμα για την προστασία του περιβάλλοντος και εναντίον της κλιματικής αλλαγής. Φέτος είναι η 6η χρονιά που συμμετέχει η Ελλάδα, με τα φώτα να κλείνουν από τις 20:30 ως τις 21:30. Θα συμβάλλουν άλλα 157 κράτη με κεντρικό μήνυμα "Χρησιμοποίησε την ενέργειά σου για να κάνεις την αλλαγή πραγματικότητα".  Πηγή: www.lifo.gr

Ανακατασκευή της πετρογέφυρας Κοράκου στον Αχελώο, ζητά Γερμανίδα ευρωβουλευτής

Ανακατασκευή της πετρογέφυρας Κοράκου στον Αχελώο, ζητά Γερμανίδα ευρωβουλευτής




Την ανακατασκευή της Γέφυρας Κοράκου στην Κοιλάδα του Αχελώου ζητά με παρέμβασή της η Γερμανίδα Doris Pack, Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, με αφορμή τα 65 χρόνια από την ανατίναξη και τα 500 από την κατασκευή της.

Στην δήλωσή της η ίδια αναφέρει: «Ο πολιτιστικός πλούτος της Κοιλάδας του Αχελώου μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά. Η πολιτιστική κληρονομιά κάθε λαού, κάθε έθνους αποτελεί ενιαίο σύνολο που βοηθά τους ανθρώπους να συνδέσουν το παρόν με το παρελθόν τους, πραγματοποιώντας με αυτό τον τρόπο μια ζωτικής σημασίας λειτουργία. Η ανακατασκευή τέτοιων ιστορικών μνημείων αποτελεί πρόκληση για τη σύγχρονη πολιτισμική Ευρώπη». 

Η Ελλάδα στο μετρό του Σαντιάγο της Χιλής

«Ένα μέτρο από την Ελλάδα»

Πάνω από 22.000 επιβάτες περνούν καθημερινά από τον σταθμό Grecia (Ελλάδα) της Γραμμής 4 του μετρό της χιλιανής πρωτεύουσας. Και όλοι αυτοί, από την Παρασκευή 7 Μαρτίου, έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν μια μοναδικής ομορφιάς έκθεση αντιγράφων έργων του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, δωρεά της ελληνικής κυβέρνησης. 



Η έκθεση παρουσιάζει 23 προσεκτικά επεξεργασμένα αντίγραφα από γύψο, χαλκό και ασήμι, που απεικονίζουν εμβληματικά για τον δυτικό πολιτισμό θέματα, όπως η δημοκρατία , η δικαιοσύνη και οι τέχνες. Από τα εκθέματα ξεχωρίζουν ένα αντίγραφο κεφαλής του Ομήρου, πορτραίτα αθλητών, ένα αγαλματίδιο πυγμάχου και θεατρικές μάσκες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το στήσιμο της έκθεσης αυτής που αποτελεί μια από τις πρώτες προσπάθειες λειτουργίας ενός «ανοιχτού μουσείου» στη Χιλή, θυμίζει έντονα την αντίστοιχη έκθεση αρχαιοτήτων που συναντούν οι επιβάτες στη στάση «Ακρόπολη» του αθηναϊκού μετρό. 


Η δωρεά του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού έγινε με πρωτοβουλία της Πρεσβείας της Χιλής στην Ελλάδα και της ελληνικής Πρεσβείας στη Χιλή, καθώς και με τη στήριξη της Διεύθυνσης Πολιτιστικών Σχέσεων του χιλιανού Υπουργείου Εξωτερικών και του Ιδρύματος Γαβριήλ και Μαρία Μουστάκης. Έτσι, χάρη σε αυτή τη δωρεά, το μετρό του Σαντιάγο φέρνει την τέχνη στη ζωή των εκατομμυρίων ανθρώπων που το χρησιμοποιούν καθημερινά.

Πέμπτη 27 Μαρτίου 2014

Hypnotizing art by Mikhail Sadovnikov

timelapse

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Sadovnikov χρησιμοποιεί ως καμβά έναν άδειο παραδοσιακό τροχό αγγειοπλαστικής για να ζωγραφίσει ιλιγγιώδη σχέδια που συνθέτουν ένα εντυπωσιακό, σχεδόν υπνωτικό αποτέλεσμα. Το ακόλουθο βίντεο παρουσιάζει το έργο που  με άψογη δεξιοτεχνία εξελίσσεται και συνεχώς μεταμορφώνεται ενώ ο τροχός περιστρέφεται συνδυάζοντας  περίτεχνα στοιχεία εικαστικών τεχνών και performing art.
Δείτε το video
πηγή: http://el.ozonweb.com/

HANDS PROJECT IN BARCELONA






Ένα χέρι κάνει βόλτες στη Βαρκελώνη. Οι καλλιτέχνες Octavi Serra και Mateu Targa σε συνεργασία με τον Daniel Llugany και τον Pau Garcia δημιούργησαν αυτή τη σειρά των παρεμβάσεων του δρόμου με τον τίτλο «χέρια». Τα χέρια είναι γλυπτά, αλληλεπιδρούν με το αρχιτεκτονικό περιβάλλον και απευθείας σε πολλές γειτονιές με τους ανθρώπους. Επικοινωνούν επίσης με έναν απλό τρόπο πολύπλοκα και σοβαρά μηνύματα και σχολιάζουν κοινωνικοπολιτικά την κρίση στην Ισπανία. 

«No country for young men»

Με τον τίτλο «No country for young men» δανεισμένο από γνωστή ταινία, και ελαφρώς αλλαγμένο, η Κατερίνα Γρέγου επιμελείται στο Μουσείο BOZAR των Βρυξελλών μια έκθεση με σύγχρονη ελληνική τέχνη.
Έργο του Κωστή Βελώνη από την έκθεση στις Βρυξέλλες

                                       Έργο του Κωστή Βελώνη από την έκθεση στις Βρυξέλλες

Στις 25 Μαρτίου άνοιξε η έκθεση «No country for young men» (Καμία πατρίδα για τους νέους) γιορτάζοντας την ελληνική Προεδρία, και φυσικά όπως και η έκθεση «Ναυτίλος» θα φιλοξενηθεί στον ίδιο, σημαντικότατο πολιτιστικό πολυχώρο των Βρυξελλών.

Ελληνικές αρχαιότητες στη Ρώμη

(Αριστέρα) Αγαλμα Κόρης, 520-510 π.Χ. Αθήνα, Μουσείο Ακρόπολης. (Δεξιά) Χάλκινο άγαλμα νέου, ρωμαϊκής περιόδου. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Οι ελληνικές αρχαιότητες ταξιδεύουν πάλι, αυτή τη φορά στη Ρώμη για την έκθεση «Κλασικισμός και Ευρώπη. Το ευρωπαϊκό πεπρωμένο της Ελλάδας και της Ιταλίας» που εγκαινιάζεται αύριο στο Προεδρικό Μέγαρο της Ιταλίας. Θα παρουσιαστούν εμβληματικά έργα όπως το ανάγλυφο της «Σκεπτομένης Αθηνάς», πήλινη πινακίδα Γραμμικής Β από την Πύλο, Ρυτό σε σχήμα ταυροκεφαλής από το ανάκτορο της Ζάκρου, ενώ στο εσωτερικό τα μουσεία προσπαθούν να κερδίσουν τους Ελληνες.

Σιγκέρου Μπαν: Ο ανθρωπιστής αρχιτέκτονας που αλλάζει τον κόσμο με χαρτί

1. Το Κέντρο Πομπιντού στη Μετς της Γαλλίας, παράρτημα εκείνου στο Παρίσι, ξεχωρίζει για την οροφή του, την οποία ο Σιγκέρου Μπαν εμπνεύστηκε από ένα παραδοσιακό κινέζικο καπέλο
1. Το Κέντρο Πομπιντού στη Μετς της Γαλλίας, παράρτημα εκείνου στο Παρίσι, ξεχωρίζει για την οροφή του, την οποία ο Σιγκέρου Μπαν εμπνεύστηκε από ένα παραδοσιακό κινέζικο καπέλο
Ο 37ος νικητής του Μεγάλου Αρχιτεκτονικού Βραβείου Πρίτζκερ είναι γνωστός όχι για έργα βιτρίνας και επίδειξης ισχύος πλούσιων ιδιωτών, αλλά για καταυλισμούς, καταφύγια, σκηνές και εφήμερες κατασκευές που προφέρουν βοήθεια σε συνθήκες έκτακτης ανάγκης. Χρησιμοποιώντας, μάλιστα, απρόσμενα υλικά.







O Σιγκέρου Μπαν ποζάρει με φόντο την οροφή του Κέντρου Πομπιντού στα εγκαίνια του κτιρίου το 2010
















 Το εξωτερικό και το εσωτερικό του καθεδρικού ναού από χαρτόνι στο Κράισττσερτς της Νέας Ζηλανδίας, που θα λειτουργήσει για δέκα χρόνια, μέχρι να χτιστεί ο μόνιμος ναός που καταστράφηκε από σεισμό το 2011


5. Κύλινδροι από πεπιεσμένο χαρτί χρησιμοποιήθηκαν ως δομικό υλικό για τα καταλύματα των σεισμοπαθών στο Κόμπε της Ιαπωνίας το 1995
Κύλινδροι από πεπιεσμένο χαρτί χρησιμοποιήθηκαν ως δομικό υλικό για τα καταλύματα των σεισμοπαθών στο Κόμπε της Ιαπωνίας το 1995

6. Εξωτερική άποψη της αίθουσας συναυλιών που στέγασε τους μουσικούς της ιταλικής πόλης Λ’Ακουιλα μετά τον μεγάλο σεισμό του 2009
Εξωτερική άποψη της αίθουσας συναυλιών που στέγασε τους μουσικούς της ιταλικής πόλης Λ’Ακουιλα μετά τον μεγάλο σεισμό του 2009

πηγή: http://www.tanea.gr/

How about a brain trip?

41d77098-68bf-4c15-ac9a-7abe4aacf2cb


Το Μουσείο Centraal στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας, Utrecht, the Netherlands, παρουσιάζει μία άκρως πρωτοποριακή έκθεση με τον τίτλο ‘Surreal Worlds’. Tο μουσείο χρησιμοποιεί την τεχνολογία EEG, για να καταγράψει τα εγκεφαλικά κύματα των επισκεπτών μέσω μιας εξελιγμένης μορφής εγκεφαλογραφήματος. Οι υπεύθυνοι συνεργάστηκαν με το διαδραστικό γραφείο Rhinofly που ειδικεύεται στις νέες τεχνολογίες προκειμένου να αναπτύξει μία εγκατάσταση, ονόματι ‘Brain Trip’, η οποία δύναται να αξιολογήσει εάν ο επισκέπτης είναι συγκεντρωμένος ή όχι μέσα από το ανοιγοκλείσιμο των ματιών.

1a681947-abd7-4e87-9141-e9a75323113b

Ο σουρεαλισμός και το εκάστοτε νόημά του, είναι συχνά κάτι που δεν μπορεί να γίνει εύκολα αντιληπτό από τον αποδέκτη, τουλάχιστον όχι σύμφωνα με την πρόθεση του καλλιτέχνη. Η προσπάθεια του ανθρώπινου μυαλού και του υποσυνείδητου να κρατηθεί στην πραγματικότητα με άξονα τη λογική. Αν ένα άτομο δεν είναι χαλαρό και άρα “ανοιχτό” σε τέτοιου τύπου πληροφορίες, είναι δύσκολο να προσλάβει και να επεξεργαστεί σουρεαλιστικές εικόνες. Τα στάδια της εγκεφαλικής δραστηριότητας, συγκρίνονται με τα στοιχεία του εγκεφαλογραφήματος και δημιουργείται μία συνάρτηση βάσει της οποίας κάθε εμπειρία εξατομικεύεται σύμφωνα με την κατάσταση του εγκεφάλου και τις προσωπικές ανάγκες του θεατή.
 Το Brain Trip κρατά 7:24 λεπτά και εξυπηρετεί 5 επισκέπτες ανά ώρα. 
πηγή: http://el.ozonweb.com/
Δείτε το video

Τετάρτη 19 Μαρτίου 2014

Βρέθηκε σκελετός ανθρώπου ηλικίας 3.200 ετών με μεταστατικό καρκίνο

Βρέθηκε σκελετός ανθρώπου ηλικίας 3.200 ετών με μεταστατικό καρκίνο


Σκελετός ηλικίας 3.200 ετών με την αρχαιότερη γνωστή περίπτωση μεταστατικού καρκίνου. Είναι αδύνατο να ειπωθεί με βεβαιότητα από ποιό όργανο ξεκίνησε ο καρκίνος και αν αποτέλεσε την αιτία θανάτου του άνδρα.

Only in Athens, Η νέα εποχή του αθηναϊκού τουριστικού σουβενίρ

Τρεις νέοι δημιουργοί εμπνέονται από τα παράδοξα και μοναδικά πράγματα που συμβαίνουν σ’ αυτή την πόλη και δημιουργούν μια εναλλακτική σειρά αστικών ενθυμίων.
Magnify Image
    Πόσες φορές δεν έχετε ακούσει ξένους επισκέπτες, αλλά και ντόπιους, να αναφωνούν ότι μόνο στην Αθήνα συμβαίνει το ένα ή το άλλο; Μια ομάδα νέων αθηναιογράφων και σχεδιαστών συλλαμβάνει όλα αυτά τα παράδοξα, άναρχα και μοναδικά φαινόμενα και δημιουργεί μια διαφημιστική καμπάνια για τη νέα ταυτότητα μιας πόλης που επιμένει ακόμα να συστήνεται στους επισκέπτες της μέσα από παρωχημένα σουβενίρ.
Οι αρχιτέκτονες Κωνσταντίνος Πανταζής και Μαριάννα Ρέντζου της Point Supreme και ο Στάθης Κεφαλούρος της ομάδας Μπλάνκο εγκαινιάζουν σήμερα το πρωτότυπο εγχείρημά τους και μας εξηγούν. 

Η Ελλάδα από ψηλά! Μαγευτικό βίντεο!


Είναι μια από τις ομορφότερες χώρες του κόσμου και για μας η πιο όμορφη. Ένα εντυπωσιακό βίντεο παρουσιάζει τις απίστευτες ομορφιές της χώρας μας όπως φαίνονται από ψηλά. Έτσι απλά για να θυμόμαστε ότι ζούμε σε ένα τόπο όμορφο, ευλογημένο από το Θεό και χαραγμένο από την ιστορία των Ελλήνων. Η θάλασσα, τα βουνά, οι ποταμοί και οι πεδιάδες, τα επιτεύγματα των προγόνων μας αλλά και τα σύγχρονα συνθέτουν ένα μαγευτικό σκηνικό. Τα λόγια όμως είναι λίγα για να περιγράψουν το εντυπωσιακό αυτό βίντεο. Απολαύστε το! 



Ανοιχτά μέχρι το βράδυ 33 μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι το καλοκαίρι

Ανοιχτά μέχρι το βράδυ 33 μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι το καλοκαίρι

Την απόφαση να ανοίγουν 33 μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ κατά τη θερινή περίοδο ανακοίνωσε ο Αντώνης Σαμαράς από το Μουσείο της Ακρόπολης, όπου διεξήχθη υπηρεσιακή σύσκεψη υπό τον υπουργό Πολιτισμού Πάνο Παναγιωτόπουλο.

Δευτέρα 17 Μαρτίου 2014

Desert Breath - Μια γιγαντιαία εγκατάσταση στην έρημο

Το εμβληματικό έργο της ομάδας D.A.ST. Arteam (Δανάη Στράτου, Αλεξάνδρα Στράτου, Στέλλα Κωνσταντινίδη) στη έρημο της Σαχάρας γίνεται viral 17 χρόνια μετά από την δημιουργία του.

Image

    Όταν ο παρουσιαστής ενός σύντομου προγράμματος της Google αναρωτήθηκε αν αυτή η φωτογραφία στην αιγυπτιακή έρημο είναι έργο εξωγήινων, ένα εκατομμύριο άνθρωποι μπήκαν να το διαπιστώσουν με τα μάτια τους. Δεκαεπτά χρόνια από την δημιουργία του, το έργο έγινε viral.    
Image

  Το έργο Desert Breath, ένα έργο Land Art που κυριολεκτικά κόβει την ανάσα δημιουργήθηκε από την εικαστικό Δανάη Στράτου και τους αρχιτέκτονες Αλεξάνδρα Στράτου και  Στέλλα Κωνσταντινίδη, (D.A.ST. Arteam), το 1997. Το σχέδιο έχει τις ρίζες του στην κοινή τους επιθυμία να εργαστούν στην έρημο. Καθώς η έρημος είναι ένα μέρος όπου βιώνει κανείς το άπειρο οι δυο καλλιτέχνες αντιμετώπισαν το τοπίο ως μια κατάσταση του μυαλού, ένα τοπίο του νου, με σημείο εκκίνησης την κωνική μορφή, τη φυσική διαμόρφωση της άμμου ως υλικό.   
Image
  Το έργο Desert Breath εκτείνεται σε μια έκταση 100.000 m2, στην ανατολική έρημο Σαχάρα που συνορεύει με την Ερυθρά Θάλασσα, στο Ελ Γκούνα, της Αιγύπτου. Είναι ένα έργο site-specific και η κατασκευή του στην μετατόπιση των 8,000 κυβικών άμμου η οποία έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να δημιουργούνται θετικοί και αρνητικοί κώνοι.
Image
 Οι κώνοι σχηματίζουν δυο σπείρες που κινούνται γύρω από ένα κοινό κέντρο με μια διαφορά 180ο μοιρών προς την ίδια κατεύθυνση περιστροφής. Το κέντρο της εγκατάστασης είναι μια δεξαμενή με διάμετρο 30 μέτρα, γεμάτη νερό. 
Image

Η εγκατάσταση βρίσκεται στο σημείο όπου συναντά κανείς την απεραντοσύνη των βουνών και την απεραντοσύνη της θάλασσας. Από ψηλά πρόκειται για μια σπουδαία εικόνα, από το έδαφος το περπάτημα στο μονοπάτι της σπείρας είναι μια μοναδική φυσική εμπειρία.   Το Desert Breath υφίσταται ακόμα και αποσυντίθεται αργά, γίνεται ένα μέσο για να μετρηθεί το πέρασμα του χρόνου.                              

 Πηγή: www.lifo.gr

Κυριακή 16 Μαρτίου 2014

Στο φως από το... Διάστημα αρχαία ναυάγια

Στόχος είναι σε 27 μήνες η τεχνολογία να είναι έτοιμη να χρησιμοποιηθεί από μια αρχαιολογική υπηρεσία, για να ερευνήσει θαλάσσιες εκτάσεις στις οποίες εκτιμά πως μπορεί να υπάρξουν ευρήματα, λέει στην «Κ» ο Στέλιος Μπολλάνος, διευθυντής της Planetek.




Αρχαιότητες για αιώνες κρυμμένες έως και 50 μέτρα κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας θα προσπαθήσει να φέρει στο φως από το... Διάστημα ένα νέο ευρωπαϊκό πρόγραμμα με συντονιστή την ελληνική εταιρεία Planetek Hellas και χρηματοδότηση από τον Εκτελεστικό Οργανισμό Ερευνας (REA) της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.Στόχος του προγράμματος είναι η δημιουργία μιας τεχνολογίας που, με τη βοήθεια πληροφοριών από υπάρχοντες δορυφόρους, θα μπορεί να εντοπίζει βυθισμένους αρχαίους οικισμούς και ναυάγια. Ετσι, μαζί με 11 επιχειρήσεις και φορείς από το εξωτερικό, οι επιστήμονες της Planetek θα ελέγξουν ποιο είδος δορυφορικών δεδομένων είναι κατάλληλο γι’ αυτό τον σκοπό, ενώ θα αναπτύξουν επίσης το λογισμικό επεξεργασίας τους.

Έκθεση Ψυχοπαίδη στη Δημοτική Πινακοθήκη Αγρινίου

fgjghkhgk



Η Δημοτική Πινακοθήκη Αγρινίου σε συνεργασία με τις “εκδόσεις Μεταίχμιο” οργάνωσαν και παρουσιάζουν την ενότητα έργων “Επάγγελμα: Ποιητής” του ζωγράφου Γιάννη Ψυχοπαίδη . Τίτλος δανεισμένος από το διαβατήριο του Κωνσταντίνου Καβάφη.
DSCN9145Ψυχοπαίδης - Καβάφης 1

DSCN9145



dgjgjffgj
Με αφορμή την επέτειο για τα 150 χρόνια από τη γέννηση και τα 80 χρόνια από τον θάνατο του Κ.Π. Καβάφη, ο εικαστικός και δάσκαλος Γιάννης Ψυχοπαίδης αναστοχάζεται τον ποιητικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή “με τα όπλα της ζωγραφικής” παρουσιάζοντας μια εικαστική βιογραφία μάλλον παρά εικονογράφηση των ποιημάτων του. “Μια αναζήτηση του χρώματος, όχι του ποιητικού, αλλά του εικαστικού, μέσα στην ποίησή του” όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο ίδιος. Μέσα από ποικίλα υλικά: παλέτες, πλαστικά πιάτα του πικ-νικ, ξύλα που ξέβρασε η θάλασσα του Ρίο, γραμματόσημα, χάρτινες σακούλες και επιστολόχαρτα ξενοδοχείων, ντοσιέ, πολαρόϊντ, χαρακτικά ή ακουαρέλες , ο Γιάννης Ψυχοπαίδης προσεγγίζει, μέσω της τέχνης του, το σύμπαν του ποιητή.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 15 Μαρτίου 2014 ώρα 7 μμ. με την παρουσία του καλλιτέχνη.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 23 Απριλίου 2014.

Ώρες επισκέψεων: Τρίτη-Σάββατο 10:00-13:30 και 18:00-21:00, Κυριακή 10:30-14:00

Περισσότερες πληροφορίες:
 ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΓΡΙΝΙΟΥ – 
Δ. Βότση 2, Αγρίνιο, τηλ. 26413 60316,
 e-mail: pinakothiki@agrinio.gr

πηγή: http://www.agrinionews.gr/

Μαντίλι αξίας 4 εκατομμυρίων ευρώ!



Κάθε προσδοκία ξεπέρασε η δημοπρασία ενός σπάνιου λινού μαντιλιού στον Οίκο Christie’s στο Λονδίνο, καθώς ο πλειοδότης έδωσε 4 εκατομμύρια ευρώ για να αποκτήσει ένα αριστούργημα του Henri Matisse. Και πιο συγκεκριμένα ένα μαντίλι που φέρει σχέδιό του. Το μαντίλι ονομάζεται «Oceanie, La Mer» και είναι εμπνευσμένο από το ταξίδι του Γάλλου καλλιτέχνη στην Ταϊτή το 1940.



Πρόκειται για μια σειρά πολυτελών αξεσουάρ μάρκας Ascher, για την οποία σχεδίαζε ο ζωγράφος, δημιουργώντας ιδιοφυή σχέδια πάνω σε διάφορα υφάσματα. Το μαντίλι έχει μήκος 165 εκατοστά και είναι αρκετά μεγάλο σε μέγεθος, γεγονός που δίνει την ευκαιρία στον ιδιοκτήτη του να το τοποθετήσει σε… κάδρο στον τοίχο αντί για το λαιμό του!


πηγή:http://perierga.gr/



Σάββατο 15 Μαρτίου 2014

Έκθεση φωτογραφίας για τις προστατευόμενες περιοχές στη Δυτική Ελλάδα

koi-oikipa-trixonida

Έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Οι προστατευόμενες περιοχές της Δυτικής Ελλάδας» διοργανώνει η Οικολογική Κίνηση Πάτρας στα πλαίσια των εαρινών της εκδηλώσεων και με αφορμή τον εορτασμό της Πρωτομαγιάς, την Τετάρτη 30 Απριλίου στην πλατεία των Υψηλών Αλωνίων, στην Πάτρα.

Πέθανε ο πρωταγωνιστής του θρυλικότερου φιλιού στην ιστορία της φωτογραφίας

Ο ναύτης που το 1945 φίλησε μια άγνωστη νοσοκόμα στην Τime Square

Magnify Image

 Στις 14 Αυγούστου του 1945 ο Glenn McDuffie αρπάζει μια άγνωστη νοσοκόμα στην μέση της πλατείας Times Square και της δίνει ένα παθιασμένο φιλί. Ο φωτογράφος Alfred Eisenstaedt απαθανατίζει τη σκηνή και μια εβδομάδα μετά το ΤIME δημοσιεύει την φωτογραφία κάνοντας την θρύλο. Contested: Several men came forward claiming they were the sailor in Alfred Eisenstaedt's iconic Life magazine photo, but a forensic artist proved it was Glenn McDuffie (pictured)

Snapper: German-born American photojournalist, Alfred Eisenstaedt, captured the iconic Times Square kiss on August 14, 1945
Alfred Eisenstaedt 
Για πολλά χρόνια κανείς δεν γνώριζε την ταυτότητα του ζευγαριού. Μόλις το 2007 επιβεβαιώθηκε πως ο άντρας ήταν ο Glenn, ένας βετεράνος του πολεμικού ναυτικού. Πολλοί διεκδίκησαν τη θέση του μέσα στα χρόνια αλλά οι ισχυρισμοί του Glenn συνοδεύονταν από πολύ πειστικά στοιχεία που τελικά τον ταυτοποίησαν με τον ναύτη.
 Ο Glenn McDuffie πέθανε από φυσικά αίτια σε ηλικία 85 ετών, έχοντας περάσει τα τελευταία του χρόνια στο Ντάλας του Τέξας. Ο θάνατος του ανακοινώθηκε από την κόρη του. Το 2010 είχε πεθάνει και η 91 ετών φερόμενη ως παρτενέρ του, Edith Shain.

 Πηγή: www.lifo.gr

Ελεύθερη είσοδος την 25η Μαρτίου στο Μουσείο Ακρόπολης

Ελεύθερη είσοδος την 25η Μαρτίου στο Μουσείο Ακρόπολης

Την Τρίτη 25η Μαρτίου το Μουσείο Ακρόπολης θα είναι ανοιχτό από τις 9 π.μ. έως τις 5 μ.μ. με ελεύθερη είσοδο και θα γιορτάσει την Εθνική Επέτειο με παρουσιάσεις για τον Παρθενώνα.

Σπάνιες σφραγίδες των ναζί στο μουσείο του Αουσβιτς

Με αυτές οι Ναζί σημάδευαν τους κρατούμενους


Σπάνιες σφραγίδες των ναζί στο μουσείο του Αουσβιτς

Σπάνιες σφραγίδες των ναζί στο μουσείο του Αουσβιτς

Ένας δωρητής, ο οποίος ζήτησε να παραμείνει ανώνυμος, προσέφερε αυτές τις σφραγίδες στο μουσείο που υποδέχεται τους επισκέπτες στο στρατόπεδο-σύμβολο του Ολοκαυτώματος, το οποίο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου από τη Ναζιστική Γερμανία στο Όσβιετσιμ, μια πόλη στα νότια της Πολωνίας.
«Αποκτήσαμε αυτές τις σφραγίδες εδώ και λίγες εβδομάδες και έχουμε επιβεβαιώσει την αυθεντικότητά τους» δήλωσε ο Μπάρτισελ στο Γαλλικό Πρακτορείο.
Σε κάθε σφραγίδα υπάρχει ένας αριθμός τον οποίο σχηματίζουν οι ακίδες: ένα 0, δύο 3, δύο 6 ή 9—οι αριθμοί που προορίζονταν για την ταυτοποίηση των κρατουμένων, εξήγησε ο ίδιος.

Οι Ναζί σημάδευαν αρχικά τους κρατούμενους στο στήθος, έπειτα στο αριστερό μπράτσο. Το στρατόπεδο του Άουσβιτς ήταν το μοναδικό που χρησιμοποιούσε αυτό το είδος ταυτοποίησης, επισήμανε ο Μπάρτισελ.

Οι σφραγίδες, οι οποίες ανακαλύφθηκαν στη ζώνη απομάκρυνσης των δεκάδων χιλιάδων κρατουμένων από το Άουσβιτς, που φτιάχτηκε ενώ οι σοβιετικές δυνάμεις προέλαυναν το 1945, θα συντηρηθούν και θα αποκατασταθούν από το μουσείο πριν παρουσιαστούν στο κοινό στο πλαίσιο μιας προγραμματισμένης έκθεσης, τα επόμενα χρόνια, διευκρίνισε ο ίδιος εκπρόσωπος.

Πρόκειται για αντικείμενα ιδιαίτερα σπάνια. Ένα και μοναδικό αντίγραφο μιας τέτοιας σφραγίδας βρίσκεται στο στρατιωτικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης στη Ρωσία, σύμφωνα με το μουσείο του Άουσβιτς.
πηγή: http://www.ethnos.gr/

Translate