Pierre Auguste Renoir

    O Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ (Pierre Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου 1841 - 3 Δεκεμβρίου 1919) ήταν Γάλλος ζωγράφος και εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. 

   Γεννήθηκε στην πόλη Λιμόζ της Γαλλίας, γιος του ράφτη Λεονάρ Ρενουάρ και της εργάτριας Μαργκερίτ. Σε ηλικία τριών ετών η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι όπου φοίτησε, στα επτά του χρόνια, σε καθολικό σχολείο. Τα βράδια παρακολουθούσε μαθήματα στη Σχολή Σχεδίου και Διακόσμησης.

Μυκηναϊκοί τάφοι στην Αιτωλοακαρνανία

Οι τάφοι του Αγίου Ηλία Ιθωρίας βρίσκονται ανατολικά του Αχελώου και βορειοδυτικά της λιμνοθάλασσας του Μεσσολογγίου. Το '63 είχαν βρεθείαπό τον αρχαιολόγο Ευθύμιο Μαστροκώστα, για λογαριασμό της Εν Αθήναις Αρχαιολογικής Εταιρείας, ένας θαλαμωτός και τέσσερις θολωτοί τάφοι, σχετικά μικροί (διαμέτρου από 2,38 μ.-5,27 μ.). Από αυτούς σήμερα σώζονται μόνον οι τρεις θολωτοί και όπως υποστηρίζει η κ. Σιώρη είναι τόσο αριστοτεχνικά κατασκευασμένοι που προκαλούν εντύπωση, ιδίως επειδή η περιοχή της Αιτωλοακαρνανίας θεωρείται πως ήταν απομακρυσμένη από τα μυκηναϊκά κέντρα.

Τα πλούσια ευρήματά τους όμως δείχνουν πως ο Αγιος Ηλίας Ιθωρίας «πρέπει να ήταν ένας σημαντικός σταθμός του εμπορίου των Μυκηναίων προς Βορρά (για την προμήθεια χαλκού, κασσίτερου, χρυσού και ήλεκτρου), είτε αυτό διεξαγόταν από τη θάλασσα είτε από την ξηρά. Ενδεχομένως το λιμάνι του να χρησίμευε ως τελευταίος σταθμός για τα εμπορικά πλοία που κατευθύνονταν από τον Πατραϊκό Κόλπο προς την Ιταλία ή προς τη βόρεια Αδριατική. Σύμφωνα με την αρχαιολόγο θα χρησίμευε και για μεταφορτώσεις ξυλείας, κτηνοτροφικών προϊόντων και άλλου είδους εμπορευμάτων.

Ο τρόπος που είναι κτισμένοι οι τάφοι (ισοδομικό σύστημα με μικρούς ασβεστολιθικούς, πλακοειδείς πελεκημένους λίθους) αποκαλύπτει ότι κτίστηκαν από τα ίδια συνεργεία, όπως και οι παρόμοιοι θολωτοί τάφοι που υπάρχουν βορειότερα. «Ο μεγαλύτερος τάφος στη Μίλα ή Σαυρία βρίσκεται κοντά στο χωριό Παλαιομάνινα και ο μικρότερος έξω από τη Βόνιτσα, στη Βούντενη Λουτρακίου Κατούνας, στο κέντρο Π.Ε. τύμβου και χρονολογείται στην ΥΕ ΙΙΙ Α. Είναι και οι δύο αδημοσίευτοι. Ακόμη ένας θολωτός υπάρχει βορειότερα στην Ηπειρο κοντά στην Πάργα, ο δημοσιευμένος από τον Θ. Παπαδόπουλο τάφος της Κίπερης που χρονολογείται στην ΥΕ ΙΙΙ Α1».

Η αρχαιολόγος επισημαίνει ότι «επειδή τη μυκηναϊκή εποχή η κοινωνικοοικονομική διοίκηση εξαρτιόταν από κάποιο ηγεμονικό κέντρο, εξετάζεται η περίπτωση οι άρχοντες του Αγ. Ηλία να ασκούσαν κάποιου είδους έλεγχο στην περιοχή και ίσως να καθοδηγούσαν ώς ένα σημείο και τα συνεργεία των τεχνιτών».

πηγή:http://www.cityvoice.gr

Γνωρίστε το Μεσολόγγι μέσα από την τέχνη

Έκθεση με θέμα «Γνωρίστε ΤΩΡΑ το Μεσολόγγι μέσα από την Τέχνη» διοργανώνουν το «Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία», η «Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.&Σ. Μοσχανδρέου» και ο Δήμαρχος της Ι.Π. Μεσολογγίου κ. Παν. Κατσούλης.

Εξήντα καταξιωμένοι χαράκτες και ζωγράφοι παρουσιάζουν μέσα από τη δική τους οπτική γωνία το δομημένο και φυσικό περιβάλλον του Μεσολογγίου καθώς και προσωπογραφίες σημαντικών προσώπων. Η έκθεση πλαισιώνεται από γλυπτά γνωστών καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από το κάλλος και την ιστορία της πόλης.

Η διαφορετικότητά του κάθε έργου, το καθιστά ξεχωριστό και έγκειται στο ότι οι καλλιτέχνες εκφράστηκαν δημιουργώντας έναν προσωπικό τόνο, ένα προσωπικό ιδίωμα.

Την έκθεση επιμελήθηκε η Ιστορικός της Τέχνης κ. Μαράη Γεωργούση.

Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2013, στις 19:00.

Ώρες λειτουργίας: Δ. - Tετ. - Πέμ. - Παρ.: 09:00 έως 19:00
Σάββατο και Κυριακή από τις 11.00 έως τις 19.00.
Τρίτη το Μουσείο είναι κλειστό.

Ιωάννα Παπαντωνίου: Οι Ελληνίδες μέσα από τα νυφικά τους

«Νύφες. Παράδοση και μόδα στην Ελλάδα»

Η γυναίκα που αφιέρωσε τη ζωή της στο ένδυμα μιλάει για την έκθεση «Νύφες. Παράδοση και μόδα στην Ελλάδα», που διοργανώνουν το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ιδρυμα και το Μουσείο Μπενάκη, αλλά και για την προσωπική της διαδρομή στη λαογραφία και στην ενδυματολογία.

Οι λέξεις κέφι και αισιοδοξία επανέρχονται σταθερά στον λόγο της Ιωάννας Παπαντωνίου καθ' όλη τη διάρκεια της κουβέντας μας. Παρ' όλο που η περιρρέουσα δύσκολη συγκυρία δεν έχει αφήσει ανέγγιχτο το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ιδρυμα το οποίο ίδρυσε η ίδια στη μνήμη του πατέρα της Βασίλειου Παπαντωνίου και εφέτος συμπληρώνει 40 χρόνια ζωής, η διάθεσή της διατηρεί το θετικό της πρόσημο. Στο πλαίσιο αυτό, το γεγονός ότι η νέα έκθεση με τίτλο «Νύφες. Παράδοση και μόδα στην Ελλάδα», την οποία διοργανώνει το Ιδρυμα στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, περιορίστηκε τελικά στη χώρα μας ενώ αρχικά είχε σχεδιαστεί να επεκταθεί σε ολόκληρη τη Μεσόγειο ουδόλως την πτοεί. «Οι ιδέες μένουν» λέει συγκεκριμένα η βραβευμένη ενδυματολόγος και σκηνογράφος παραπέμποντας στο μέλλον...

Ενα φανταστικό παιχνίδι για την τέχνη

Ο Βερόκιο και ο Ντα Βίντσι σε video game

Είμαστε στα 1466 , είσαι ο ζωγράφος Αντρέα Ντελ Βερόκιο, έχεις πολλές παραγγελίες και πολλά χρέη. Εχεις και έναν μαθητή, ένα μικρό αγόρι που το λένε Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Παρά τις υποχρεώσεις σου, έχεις να του διδάξεις πολλά πράγματα. Αυτή είναι η πρώτη μορφή ενός ηλεκτρονικού παιχνιδιού στο οποίο ήρωες θα είναι μεγάλες προσωπικότητες της τέχνης όπως ο Μιχαήλ Αγγελος, ο Καραβάτζιο και ο Μποτιτσέλλι. Απλό και ευφάνταστο, μια πρώτη επαφή με την Μόνα Λίζα και μεγάλα έργα της ιταλικής ζωγραφικής, με πολύ απλά γραφικά, μια περιήγηση στον μαγικό κόσμο της Αναγέννησης.

πηγή:http://www.lifo.gr/

Καλλιτέχνης… ζωντανεύει κλασικούς πίνακες ζωγραφικής!

Ο 34χρονος Ιταλός σκηνοθέτης και animator Rino Stefano Tagliafierro «ζωντανεύει» κλασικούς πίνακες ζωγραφικής με τη βοήθεια της τεχνολογίας και εκπλήσσει με το αποτέλεσμα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το animation δημιουργεί «κινούμενες» εικόνες με σκοπό όπως λέει ο ίδιος να προσδώσει στα πρόσωπα και στους πρωταγωνιστές των διάσημων πινάκων ζωή, συναίσθημα και εκφραστικότητα. «Αυτές οι εικόνες που αποτελούν ένα σπουδαίο κομμάτι της παγκόσμιας Ιστορίας της Τέχνης και εμείς ως θεατές βλέπουμε το μεγαλείο της δημιουργίας των ζωγράφων τους μπορούν σήμερα να ζωντανέψουν μπροστά στα μάτια μας χάρη στην ψηφιακή τεχνολογία», λέει ο ίδιος. Από τον Καραβάτζιο μέχρι τον Ρέμπραντ και άλλους ζωγράφους, πάνω από 100 πίνακες «μεταμορφώθηκαν» σε ολοζώντανες εικόνες στα χέρια του καλλιτέχνη που μπορεί να υπερηφανεύεται για το εντυπωσιακό αποτέλεσμα.

1. «Η εκτέλεση της κυρίας Jane Grey», ελαιογραφία του Paul Delaroche

2. «Davide con la testa di Golia», Καραβάτζιο

3. «The Nut Gatherers», William Adolphe Bouguereaus

4. «Forest Edge», Ivan Shishkin

5. «The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich», Gabriel von Max

6. «L’Innocence», William Adolphe Bouguereau

πηγή: http://perierga.gr

Νικόλας Μπενόπουλος, Τυπώνοντας Δραχμές

 ΕΚΘΕΣΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ από 16/01 έως 04/02 

    Η Γκαλερί Σκουφά φιλοξενεί την ατομική έκθεση γλυπτικής του Νικόλα Μπενόπουλου, με τίτλο «Τυπώνοντας Δραχμές». 

   Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 4 Φεβρουαρίου, στην οποία θα παρουσιάζονται μια σειρά από γλυπτά εμπνευσμένα από τυπωμένες χάρτινες δραχμές. Επηρεασμένος από την ιστορία και την αισθητική ελληνικών χαρτονομισμάτων, ο Μπενόπουλος μέσω των πρωτότυπων δημιουργιών του θέτει σαν στόχο την αφήγηση μιας ιστορίας 169 ετών που καλύπτει στιγμιότυπα από την εξέλιξη του σύγχρονου ελληνικού κράτους. Στα έργα που θα παρουσιασθούν στη Γκαλερί Σκουφά, ο Μπενόπουλος εμπνεέται από την μουσειακή πλέον ελληνική δραχμή, τυπώνοντας την και πάλι και επιλέγοντας μια νέα χρήση, νέα οπτική και νέα αφηγηματική διαδρομή. Πιο συγκεκριμένα, στο σύνολό τους όλα τα έργα είναι δραχμές μεγενθυμένες και τσαλακωμένες, τυπωμένες όλες σε Plexi Glass. Οι χάρτινες δραχμές που στο παρελθόν ήταν κτήμα του συνόλου και απάνω τους αποτυπώθηκε η χρήση των πολλών, μεταλάσσονται σε πλατφόρμα επικοινωνίας αισθητικής και ιδεών του Μπενόπουλου. Αισθητικοποιημένες πλεόν οι τυπωμές δραχμές του Μπενόπουλου, εμφανίζονται για τρεις εβδομάδες στην καρδιά της Αθήνας, δίνοντας την ευκαιρία, σε γενιές που έζησαν με αυτή αλλά και σε άλλες που δεν πρόλαβαν να την εξερευνήσουν.

ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ 

Σκουφά 4, Κολωνάκι, 210 3643025

από 16/01 έως 04/02

 Δευτ., Τετ., Σάβ.: 10 π.μ.-3.30 μ.μ., 

Τρ., Πέμ., Παρ.: 10 π.μ.-3.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9 μ.μ.

 Πηγή: www.lifo.gr

Andro Wekua, Pink Wave Hunter

   Η έκθεση Pink Wave Hunter περιλαμβάνει μια σειρά γλυπτικών αναπαραστάσεων κτηρίων που αντλούν από τις παιδικές μνήμες του καλλιτέχνη, σκηνικό των οποίων είναι το Σοχούμι της Γεωργίας.

    Ο Wekua γεννήθηκε στο παραθαλάσσιο Σοχούμι, όπου έζησε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν οι πολεμικές συγκρούσεις στην Αμπχαζία ανάγκασαν την οικογένειά του να εγκαταλείψει την πόλη. Ο εμφύλιος πόλεμος κατέστρεψε το Σοχούμι, στερώντας από τον καλλιτέχνη και την οικογένειά του τη δυνατότητα της επιστροφής, καθιστώντας τους έτσι μέρος της Γεωργιανής διασποράς.

    Εμπνεόμενος από αυτά τα βιώματα, ο Wekua ανασύρει από τη μνήμη του εικόνες της πόλης που φιλοξένησε τα παιδικά του χρόνια, τις οποίες στη συνέχεια συμπληρώνει μέσω έρευνας στο διαδίκτυο για να δημιουργήσει γλυπτικές αναπαραστάσεις των κτηρίων της. Οι κατασκευές αυτές καθρεφτίζουν την εμπειρία της μνήμης με όλα τα αναπόφευκτα ευάλωτα σημεία της: περιλαμβάνουν χώρους κενούς που σύμφωνα με τον Wekua αντιστοιχούν σε κενά μνήμης. Πρόκειται για ένα έργο που επικεντρώνεται στην ιδέα ενός ρευστού αστικού τοπίου – αληθινού υπό την έννοια της συνεχιζόμενης ερείπωσης ιστορικών κτηρίων που συντελείται παράλληλα με μια ανοικοδόμηση εν προόδω – μιας μεταλλασσόμενης πραγματικότητας τόσο σημαντικής για τον καλλιτέχνη όσο και το ενδιαφέρον του για τον τρόπο με τον οποίον ο ίδιος συνδέεται ψυχολογικά με την πόλη και την αρχιτεκτονική της. Μια τέτοια σύνδεση αποτελεί τελικά έναυσμα για αναθύμηση και ανασύνθεση. Ο Wekua περιγράφει αυτή τη διαδικασία ως ένα είδος άσκησης στο υποκειμενικό βάθος πεδίου, εφόσον διάφορα στοιχεία αυτής της νοητής πόλης πλησιάζουν και απομακρύνονται ταυτόχρονα από το σημείο εστίασης.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ - ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΚΤΙΡΙΟ

 Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας, Κολωνάκι, 210 3671000

 από 29/01 έως 23/03

            Τετ.,Παρ.: 9 π.μ.-5 μ.μ., 

            Πέμ., Σάβ.: 9 π.μ.-12 τα μεσάνυχτα,

            Κυρ.: 9 π.μ.-3 μ.μ.

 Πηγή: www.lifo.gr